Billedhugger Stine Ring Hansen ved arbejdet med busten af Lise Nørgaard

Udstillingen fortsatte: Bronzeudstillingen af billedhugger Stine Ring Hansen blev så stort et tilløbsstykke, at den blev forlænget med tre uger. Over 1.600 gæster besøgte  udstillingen på Fortunfortet 18. august – 30. september. 

Af Inge Schjødt // inge@komkunst.dk 

Til hverdag passeres Stine Ring Hansens værker landet over fra Skagen til Rødbyhavn af et stort publikum. Kunstavisen mødte hende i Raadvad Bronzeværksted op til fejringen af hendes 25 års jubilæum.

Billedhugger Stine Ring Hansen har netop rundet de 50, og fejrer nu sit 25 års kunstnerjubilæum med en stor retrospektiv udstilling. Udstillingen har hun fundet en ganske unik ramme til. Den finder sted et stenkast fra hendes værksted, nemlig i det gamle, militærhistoriske bygningsværk Fortunfortet, hvor de rå mure og tidens tand skaber en helt særlig stemning omkring kunstnerens bronzeskulpturer.

Historien om de 100 mænd
Fortunfortet er opført i 1892 som en del af Københavns Befæstning, der folder sine beskyttende vinger om Hovedstaden med Vestvolden som rygrad og moser, kanaler og batterier fordelt til lands og til vands fra Taarbæk i nord til Mosede Fort i syd. Her lå under 1. Verdenskrig 100 mand, som var med til at grave og udbygge befæstningslinjen, og dem hylder kunstneren på jubilæumsudstillingen med et stedsspecifikt værk. 

Hvad hænder skabte // Hvor går vi hen? De 100 Mænd af Stine Ring Hansen, 2018

– Med skulpturen 100 Mand, der refererer til Fortunfortet, vil jeg fremkalde erindring om de soldater, som dengang gravede forsvarslinjerne.
– Vi har brug for at sanse, at vi er forbundet med fortiden og fremtiden, og er en del af fællesskabets nødvendighed. Med de her historiske rammer ledes tankerne videre end det aktuelle NU-rum i den enkelte, fortæller Stine Ring Hansen. Udstillingens titel, som også er overskriften på denne samtale, sætter således ikke kunstnerens egne, talentfulde hænder eller karrierevej i fokus. Der er mere, der er mening og sammenhæng, som Stine Ring Hansen gerne vil åbne hjertet for og øjne på hos dem, der træder nærmere.

Livet er en morgengave
Stine Ring Hansen bor midt i det eventyrlige Raadvad nord for København og fremstiller sine store og små bronzearbejder i den gamle knivfabriks kulturhistoriske rammer. Som barn har Stine Ring Hansen tegnet og malet under vejledning af sin far, konservator og maler Erik Ring Hansen. Nogle år arbejdede hun som faderens assistent ved restaurering af kirker for Nationalmuseet, lærte forskelligt håndværk, og malede. Men det var i bronzeværkstedet, at hun fandt sin metier. Eventyret slog ud i lys lue, da hun for godt 25 år siden traf kunstneren Steffen Lüttge, grundlægger af Raadvad Bronzeværksted, der blev hendes inspirator, læremester og partner. De fandt et fælles fodslag. Mange kunstnere vil kende Lüttge som en energisk formand for BKF – Billedkunstnernes Forbund, hvor han ihærdigt arbejdede for ordentlige vilkår.

De mange fuglesving, der sker
På Skagen står en stolt svane til minde om kunstneren Axel Lind, der stiftede Grenens Museum. I Rødbyhavn står skulpturrækken Fugleflugt på fem granitsteler ned gennem hovedgaden og regulerer trafikken i byen. Rundt på landets reklamebureauer står eftertragtede Rambuk-priser, og internationalt står 15 buster af ingeniøren Haldor Topsøe, for det var Stine Ring Hansen, der blev kaldet til at udføre dem.

– Af mærkelige grunde, sker der nye ting, når man tror på det! Jeg har ofte fulgt min intuition. Og det virker! Vandet flyder derhen, hvor det skal, fastslår Stine Ring Hansen. Og flere af historierne bag hendes værker bekræfter det. F.eks. fortællingen bag busten af forfatteren og journalisten Lise Nørgaard. Ideen til busten af Matadors mor opstod med nyheden om, at der var et Korsbæk kvarter på vej til Bakken. Der endte skulpturen nu ikke. Den kom på Det Nationalhistoriske Museums portrætsamling på Frederiksborg Slot til stor ære og glæde. 

Den Grimme Ælling – af Stine Ring Hansen

Eventyrene af H.C. Andersen har været en levende inspiration, og billedhuggeren har udført flere værker ud fra denne næsten uudtømmelige kilde, bl.a. Kærestefolkene, Konen med Æggene, Tommelise og for nyligt også en buste af forfatteren. 

Til Odenses internationale satsning, den fornemme H.C. Andersen Literature Award er det Stine Ring Hansen, som har udført prisstatuetten Den Grimme Ælling, som bl.a. er blevet overrakt til J.K. Rowling, Isabel Allende, Salman Rushdie, og i år går til A.S. Byatt. Der kommer helt sikkert flere eventyr fra kunstnerens hånd.

Ta’ nye øjne på
– Jeg ville ønske, at folk ville nyde livet lidt mere. Alt det måleri, vi oplever i samfundet og i skolen, det resulterer i, at mennesker ikke får lov til at bruge de evner de har, hvis de som pligtmennesker bøjer sig for strømlining og krav.

Ta’ dine nye øje på – workshop ved Stine Ring Hansen

– Det ligger mig meget på sinde at byde på sanselige oplevelser, både til voksne og til børn. Børn hungrer efter at udtrykke sig kropsligt og formmæssigt.
– Derfor er der på udstillingen også værkstedsaktivitet, hvor de besøgende får mulighed for at skabe deres egen skulptur i ler eller voks.
Vi har inviteret kommunens skoleklasser. Her er masser af inspiration til både billedkunst, matematik, dansk og historie, fortæller Stine Ring Hansen. 

[ Fantasi er at forestille sig noget som enten kunne findes eller slet ikke findes. Fantasi er en væsentlig del af al kreativ skaben indenfor både kunst og videnskab. Det er kun mennesker (og måske nogle chimpanser) der har fantasi. Fantasi fordrer evnen til at se ting for sig, der ikke findes og evnen til at opstille hypoteser om, hvad der kunne ske, hvis man foretog sig noget anderledes end man har gjort før
– lyder definitionen i den Store Gyldendalske Encyklopædi. ]

Selv udnytter bronzestøber og billedhugger Stine Ring Hansen sin fantasi, når hun inspireres af livets mange facetter, og kunstneren kan takket være sin enorme energi, sit stilfærdige drive, og sin snilde igen iværksætte noget så ganske anderledes: Denne gang har jubilaren slået porten op til en kanon udstilling på Fortunfortet, som kan ses frem til 9. september. UDSTILLINGEN ER FORLÆNGET TRE WEEKENDER – lø-sø FREM TIL 30. sept.

Af Inge Schjødt // Publiceret i Kunstavisen nr 7 // 2018 

PS. Fortunfortet hører under Lyngby-Taarbæk Kommune. 
Det drives af Fortunfortets Venner, som kan kontaktes her for evt. medlemsskab eller hvis der er interesse for at udstille: Fortunfortets Venner.

Fortunfortets Venner og Stine Ring Hansen tager imod besøg på Fortunfortet frem til og med 30. september 2018.

Superflex viser udstillingen One Two Three Swing på CC.

Kunst, man kan gå ind i og sanse med hele kroppen tiltrækker et ungt publikum hos CC – Copenhagen Contemporary på Refshaleøen

Af Inge Schjødt // inge@komkunst.dk

Det første jeg hører, er glade børnestemmer i hallerne hos Copenhagen Contemporary – Københavns nye kunstcenter, der viser dansk og international installationskunst i den tidligere B&W Støberihal på Refshaleøen overfor Langelinie. Det sidste jeg hører, er unge stemmer, der ivrigt debatterer, hvad de lige har oplevet på egen krop ved at manøvrere, gyngende, liggende, siddende, gående igennem den 7.000 kvadratmeter store udstilling. Ind imellem svøber sig en rolig, melankolsk jazz-standard – I Only Have Eyes for You – i en popversion, der lægger et dybt, meditativt pulsslag.

Copenhagen Contemporary har slået portene op i nye rammer efter halvandet års vellykket pilotprojekt på Papirøen i København. Ved genåbningen præsenteres Superflex-installationen One Two Three Swing! der er omplantet fra Tate Modern i London, og videoværket Song 1 af californiske Doug Aitken, som oprindeligt skabte værket til projektion udenpå Hirshhorn Museum på The Mall i Washington. Installationskunsten har fået en ny, funktionel scene med Refshaleøens superkreative miljø af start-up virksomheder, kunstnerværksteder, teater, gourmet- og streetfood samt skiftende musikfestivaler som bagtæppe.

Gynger for flere og for fællesskabet på CC

Smagsprøver på fællesskab
Allerede på skranken ligger der en serie kort med bløde runde hjørner, og en overskuelig folder, som skal øge tilgængeligheden for publikum. Dem stikker jeg nu i første omgang i tasken, og går efter lydene.
I den første, rå, lyse fabrikshal træder man varsomt ind i et Superflex legelandskab, fyldt med gyngestativer i forskellige højder. Gulvet er lavet af et blødt korklignende materiale, der tager godt imod den vovehals, der måtte kaste sig for vildt over de orange gyngestativer. Her er plads til tre personer side om side på gyngerne, som publikum gladelig tager i brug. Et par tvillinger løber fra gynge til gynge, og hjælper hinanden med at få højde på, da de først har valgt en. De får sus i kasketterne, og inviterer deres mor til at deltage. Længere nede i rummet gynger et ungt par, hun med en flot mave på, så legen varer ikke så længe. Ind træder tre unge piger, hvor de to giver sig til at gynge sammen, og den tredje filmer det. Ingen er uberørt af legens mulighed, men havde gyngen nu været konstrueret, så deltagerne gyngede vis-á-vis, overfor hinanden, som i en estisk landsbygynge, så var der kommet mere substans i oplevelsen.
Superflex har før sat legen og fællesskabet i højsædet, idet trioen sammen med tegnestuen BIG og TOPOTEKET 1 står bag design af Superkilen med Den Røde Plads, Det Sorte Marked og Byparkens grønne område på Nørrebro, etableret 2012.

Pendulet svinger
Jeg går ind i den næste hal, hvor gulvtæppet er stribet i orange, grønne, grå og violette farvetoner, angiveligt inspireret af farverne på eurosedler. I loftet svinger en stor, blank kugle adstadigt frem og tilbage, og spejler både publikum og stribemønster. Proportionerne i spejlingen forvrænges efter kuglens position. Kuglens leg med tyngdekraften giver et dramatisk gys, indtil jeg sanser, hvor bundet den er i sin pendulerende bevægelse, på én gang nærværende og fraværende, som det EU, der har lagt farver til. Jeg overvejer, hvordan tæppet ville have virket på mig, havde det nu haft farver fra de nordiske flag, jeg kender bedre end eurosedler, og løsriver mig og går mod mørket og melodien i det tredje rum.

Video og lydbilleder går i smuk symbiose hos Doug Aitken på CC.

Kunst som kommunikation
Song 1 er en 35 minutter lang lyd- og videoinstallation af Doug Aitken, der består af et rytmisk flow af klip, som projiceres op på en åben, cirkulær skærm til melodien I Only Have Eyes for You, sunget og udført af forskellige performere. Billedsiden er ’Made in America – en Noir’ med sine industrilandskaber, fabrikkers samlebånd, diners, kvinden på gaden, mørk mand tiltrækkes af hvid kvinde, lysglimt fra motorveje, lysreklamer og tv-stjerner.
Publikum træder ind i et repetetivt værk, vi både kan gå rundt om og sidde på gulvet og se på. Også her er kroppen med i oplevelsen, for koreografien er særdeles vellykket. Lyd og billede klæder hinanden, det er nærmest som en dans.

Doug Aitken, født 1968, bor og arbejder i Los Angeles, hvorfra han siden 1990’erne har produceret eksperimenterende video, arkitektur, performance- og installationsværker, som afsæt for kunstens egenartede kommunikation ind i en kontekst af samtidens kommercialisme, Hollywood som nabo, racespørgsmål, natur, miljø og musik. Kort sagt det psykologiske landskab i et for ham nonlineært univers. Tilbage i 1999 deltog han på Venedig Biennalen. Han har optrådt på førende museer og gallerier i USA, Paris, Wien, London og nu i København. Fra CC Shoppen kan varmt anbefales Doug Aitken Electric Earth, et retrospektivt katalog fra The Museum of Contemporary Art, L.A. for nærmere præsentation af kunstneren, som får mig til at tænke på den nordiske og jævnaldrende Olafur Eliasson.

Prøv Tænk Snak – veludført intro til publikum på CC

Prøv, tænk, snak, opfordrer de pædagogiske kort fra skranken, som gør sit til at introducere samtidens installationskunst med forslag og spørgsmål til videre refleksion. Copenhagen Contemporary tager pænt imod publikum. Æstetikken får fem stjerner.

Copenhagen Contemporary
Refshalevej 173 A,  1432 Kbh. K

Frem til 30.12.2018 

Af Inge Schjødt // Publiceret i Kunstavisen nr 7 // 2018

Billedhugger Stine Ring Hansen med busten af Lise Nørgaard – Frederiksborg Slot – foto: Arne Fribo

Billedhugger Stine Ring Hansen fejrer 50 års fødselsdag
– og 25 års kunstnerjubilæum

En kunstner med et særligt drive og en enorm energi, billedhugger og bronzestøber Stine Ring Hansen runder de 50 år lørdag 4. august. Snart fejrer hun også sit 25 års jubilæum med en stor retrospektiv udstilling i Fortunfortet ved Kgs. Lyngby, en militærhistorisk bastion, der ikke almindeligvis fungerer som udstillingssted. Så, der støbes uanset vindstød og sommervarme.

Billedhugger Stine Ring Hansen bor midt i det eventyrlige Raadvad nord for København og fremstiller sine store og små bronzearbejder i Raadvad Bronzeværksted i Raadvad Gl. Knivfabriks kulturhistoriske rammer. Som barn har Stine Ring Hansen tegnet og malet under vejledning af sin far, konservator og maler Erik Ring Hansen. Nogle år arbejdede hun som faderens assistent ved restaurering af kirker for Nationalmuseet, og lærte forskelligt håndværk. Men det var i bronzeværkstedet, at hun fandt sin metier. Eventyret slog ud i lys lue, da hun for godt 25 år siden traf sin inspirator, læremester og partner, kunstneren Steffen Lüttge, grundlægger af Raadvad Bronzeværksted. 

Jubilæumsskulptur af billedhugger Stine Ring Hansen

Værker af billedhuggeren Stine Ring Hansen kan ses fra Rødbyhavn til Skagen, ved Søfartsskolen i Svendborg, i Reerslev Landsby, i Herlev, i Taastrup, rundt på landets reklamebureauer, virksomheder og i private samlinger, og ligeså i udlandet i såvel større som mindre format. Her står bl.a. Rambuk-priser, litteraturpriser, statuetter, portrætbuster og skulpturer, skabt af Stine Ring Hansen. 

Hovedværker
Hendes individuelle karriere for alvor fik luft under vingerne med udførelsen af en stor udsmykningsopgave til Rødbyhavn i 1998, hvortil hun har skabt Fugleflugt – fem store bronzefugle, placeret på granitsteler ned gennem Havnegade. I 2017 udførte hun på eget initiativ en buste af journalist og forfatter Lise Nørgaard, som har fået plads i Portrætsamlingen i Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg Slot. En buste af erhvervsmanden Haldor Topsøe har siden 2014 prydet femten af virksomhedens internationale afdelinger. 

Den grimme ælling – HCA Literature Award, Odense

Et andet hovedværk er figuren Den Grimme Ælling, skabt til den internationale Hans Christian Andersen Literature Award, der er givet til forfatterne Haruki Murakami, Salman Rushdie, Isabel Allende, J. K. Rowling og til efteråret 2018 uddeles den til forfatteren A.S. Byatt. 

Gennem flere år har Stine Ring Hansen arbejdet med motiver fra eventyrene af H.C. Andersen. Kunstnerens udtryk er, som forfatterens, gerne spirende, livsbekræftende, men også mere politiske emner som klima- og flygtningekrise finder form og vej i kunstnerens univers. Her er plads til fantasi og forskellighed. Formidling af sanselige oplevelser til både voksne og børn ligger kunstneren særligt på sinde, og på jubilæumsudstillingen tilbyder hun de besøgende at få ler og voks i hænderne, og mærke den skabende proces på egen krop.

Lokalt i Raadvad er Stine Ring Hansen en trofast drivkraft ved årligt tilbagevendende begivenheder som Åbne Værksteder, og i nogle år også Åben Have. I Lyngby-Taarbæk deltager hun i kunstnersamfundet LTkunst, og hos gourmetrestauranten Raadvad Kro vises kunstnerens værker som permanent udsmykning.

Et vindstød, der ramte
Midt i forberedelserne til den runde fødselsdag og jubilæumsudstilling er mørke skyer trukket op over Raadvad, idet Naturstyrelsen hos Miljø- og Fødevareministeriet ved udgangen af juni lagde en uventet bombe i sommerferiebagagen.
– Ministeriet har besluttet at sælge ud af arvesølvet og forvandle kulturperlen Raadvad til ussel mammon, til andelsboliger og erhvervslejemål. Området skal sælges for at få finansieret nogle naturprojekter, som ’kommer alle danskere til gode’, som det så prosaisk hedder i ministeriets begrundelse.
– Om man må have lov at sige det, så kommer et område og et rekreativt miljø, som Raadvad Gl. Knivfabrik med de mange kunstnerværksteder og fredede boliger lige så vel alle danskere til gode. Se blot alene på værkerne fra Raadvad Bronzeværksted, som gennem mere end 25 år er kommet ud af støbeskeen her og vidt omkring. Må der dog, når hedebølgen letter, vise sig besindelse og en sensibel løsning, som kan sikre Raadvads unikke livsbetingelser mange år frem.

Indtil da, så støbes der trods vindstød og sommervarme i Raadvad Bronzeværksted. 50 år snart rundet, 25 år som billedhugger vel erfaret. Det er ganske godt klaret.

Flere eventyr er uomtvisteligt på vej hos billedhugger Stine Ring Hansen, der slår dørene op for jubilæumsudstilling i Fortunfortet, Kgs. Lyngby, fra den 18. august til 9. september. 

Af Inge Schjødt, komkunst.dk

Foto: Arne Fribo 

[Show slideshow]