Adam Saks, der bor og arbejder i Berlin, udstiller solo hos nyåbnede Galerie MøllerWitt i København

Har du prøvet at dykke, og se en fiskestime nedefra?
En forunderlig akt, som jeg genoplever ved synet af malerierne af danske Adam Saks hos Galerie MøllerWitt i Bredgade i København.

Galleriet har nyligt flyttet lokaliteten fra Aarhus til København, og bringer en række velanskrevne kunstnere med til hovedstadens publikum, heriblandt Adam Saks, som til dagligt bor og arbejder i Berlin.

Dyk med under vandspejlet
En helt igennem fascinerende oplevelse, det er det første dyk ind i udstillingen, der bærer titlen We Are The Human Waterfall.

Den dybblå farve, de hvirvlende bevægelser af alt omkring.
Anatomiske udsnit af menneskekroppe, som set i undervandsglimt.
Og fund af noget, der ligner velkendte objekter i en helt surreel sammenhæng.
Lysende, gopleagtige fossilblomster, en hullet støvle og et fabelhus bølger i en kaotisk strøm sammen med sørgmodige maskeansigter ind mod beskueren. I baggrunden anes Jordnedgangen for den blå planet.

– Udstillingens tretten værker følger samme tematik i olie, akvarel med mere.

Adam Saks er født 1974, og uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi med afstikkere til Hochschule der Künste i Berlin. Blandt sine forbilleder nævner han læremestrene Svend Wiig Hansen, Claus Carstensen, Bernd Koberling, men også enkelte amerikanske kunstnere.

På paletten har han både maleriske og grafiske færdigheder, som eksempelvis linoleumssnit, som han her bringer ind i de sitrende motiver, der kantes af løsrevne bogstaver fra værkseriens titel.

Inspirationskilder er tillige folkloristiske ansigtstatoveringer og naturstudier i tropiske neonfarver, der danner glødende mønstre mod det mørke verdensrum. 

De betydelige formater byder på et på én gang frygtindgydende og svimlende skrøbeligt univers, der spejler såvel en indre som den ydre verden, anno 2019.

Ude og hjemme
Selvom Adam Saks er en sjælden udstiller i København, blot med Schäfer Grafisk Værksted i Nansensgade, Galleri Christoffer Egelund og hedengangne Galleri Veggerby på listen, så er han et anerkendt navn på såvel den danske som internationale kunstscene med talrige udstillinger rundt i Europa og USA.

– Adam Saks har bl.a. modtaget Kjell Nupens Mindelegat 2016, og er repræsenteret på Statens Museum for Kunst, Kunsten i Aalborg, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Museum Sønderjylland, Malmö Konstmuseum, Nordiska Akvarellmuseet Sverige, Zabludowicz Collection London, EMMA Espoo Museum of Modern Art Finland, for blot at nævne nogle. 

– Men nu er de i hovedstaden, hans imponerende billeder, og ingen gengivelse yder dem retfærdighed, hvorfor et besøg hos Galerie MøllerWitt i Bredgade i København varmt anbefales.

Galerie MøllerWitt
Bredgade 67, 1260 København K
Frem til 14. december

Af Inge Schjødt / inge@komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen Online december 2019

Hos Ebeltoft Kunstforening er lyset tændt i Tinghuset for en vellykket gruppeudstilling med værker af billedkunstneren Külli Suitso, skulptøren Susanne Kirsaa og maleren Claus Brøndum Sørensen

I hovedsalen i Tinghuset, den tidligere retsbygning og politistation i Ebeltoft, hvor byens kunstforening har til huse, hænger to små og seks store malerier. Usædvanlige, med deres lysende udstråling, med titler fra den kristne messe, og med en motivkreds med gennemsigtige hjelme samt den materie, hvoraf vi er kommet.

– Skrøbeligt, hudløst skulle det være, det næste skridt, fortæller billedkunstneren Külli Suitso, som siden 2014 har beskæftiget sig med hjelme i sin kunst.

I starten var det militære hjelme. Nogle gange til beskyttelse på hovedet af en pilot, andre gange med absurde indslag af kød eller slik, og vendt om, så de kunne rumme livet, eksempelvis i en jordbærplante. 

Med i sin estiske bagage har Külli Suitso erfaringer fra sovjettidens besættelse, hvor man i den grad skulle vare sine ord og sine tilbøjeligheder; det kunne eksempelvis koste pladsen på universitetet, hvis man gik i kirke.
Kunsten blev tidligt det sprog, hvormed livets tilskikkelser kunne filtreres og få form for den estiskfødte kunstner og kunstpædagog, der i dag bor i Middelfart.

Kyrie Gloria Credo
– I begyndelsen var ordet, denne gang, og temaet blev messens seks trin fra Kyrie til Agnus Dei. De kom ikke i rituel rækkefølge i maleprocessen, motiverne, for det var forskelligt, hvordan billedernes formmæssige indhold kom til at stå klart, beretter Külli Suitso. 

Stærke er de, motiverne, Kyries nattestemning, Glorias overdådige frugtfad, Credos nøgne hænder fyldt af vin, Sanctus opløftelse i morgenrøden, Benedictus’ nøgler, og den tomme, gennemsigtige hjelm hæftet på tørresnoren med to klemmer i Agnus Dei. 

Her er på ingen måde tale om illustrationer eller politisk kunst. Værkerne er tværtimod dybt eksistentielle, og sublimt gjort med plads for egen lytten. 

Deres udsendte har fulgt kunstneren siden 2015, hvor en opstilling med hjelm og appelsiner skulle beskrives her i Kunstavisen, og derefter på udstillinger i København, Art Herning, i Tartu og Den Fynske Forårsudstilling.

Hverdagsvandringer
Ud under livets store himmel kommer vi også i rummene ved siden af. Claus Brøndum Sørensens malerier af tyste nordjyske landskaber med lavmælte huse går godt i spænd med Susanne Kirsaas bronzefigurer af De Vandrende, Den avislæsende og smukke vilde heste. 

Alt i alt en lyrisk, meditativ oplevelse for Ebeltoft Kunstforenings næsten
300 medlemmer og byens besøgende. 

 

Tinghuset – Ebeltoft Kunstforening
Torvet 5, Ebeltoft
Frem til 15. december 

Af Inge Schjødt // inge@komkunst.dk 
Publiceret i Kunstavisen nr 10 // 2019

 

 

 

Ildsjæle og vandbærere skaber historie og kan takkes for mangen en uvurderlig idé og langsigtet indsats for kunst og kulturliv landet rundt

Kunstforeninger findes der heldigvis en god stribe af landet over, stadigvæk. En del lever i virksomhedsregi, stadigvæk, en del kunstforeninger findes der også rundt i købstæder og kommuner. Og nogle gallerier har ligefrem tilknyttet deres egen kunstcirkel eller -forening.

Lokale kunstforeninger gør et uvurderligt, frivilligt og demokratisk foreningsarbejde i kunstens og kulturens tjeneste, og de skaber ofte historie, hvor de er. Forudsætningen er en kombination af ildsjæle, lokalpolitisk format og samarbejde med lokale virksomheder, som udgør trofaste og uundværlige sponsorer.

Flere steder har kunstforeningerne lykkedes med at skabe liv i gamle huse, som af konjunkturmæssige årsager har måttet skifte funktion. Ved at lade kunstforeningerne komme til, og få brugsretten overdraget, så har rammerne kunnet åbnes som nye kulturelle samlingspunkter.
– Men det er ikke kommet af sig selv. 

Kvadrat har vist format i Ebeltoft
På Torvet i Ebeltoft ligger Tinghuset, en gammel retsbygning og tidligere politistation, der blev nedlagt i 2010, hvorpå Syddjurs Kommune satte bygningen til salg.

Takket være en visionær og generøs aftale med tekstilvirksomheden Kvadrat, danner Tinghuset i dag rammen om Ebeltoft Kunstforenings aktiviteter.
– Byens store designvirksomhed valgte at købe Tinghuset og udleje det for et symbolsk beløb i en tiårig periode til Ebeltoft Kunstforening, der i dag tæller op mod 300 medlemmer, og sørger for et varieret program af udstillinger, billedskole, musikliv og mødeaktiviteter i den gamle, centralt beliggende bygnings smukke, højloftede rum. 

Æglageret i Holbæk
I Holbæk kom en udtjent lagerbygning til ære og værdighed.

Siden 1980 har Holbæk Kunstforening huseret i den historiske bygning Æglageret, som foruden anerkendte udstillinger også danner ramme om billedskole, butik, workshops og Ægmuseum på fundamentet af den hedengangne Odense Ægforretning.

Bygningen er renoveret, bl.a. via midler fra Realdania, og Æglageret er etableret som selvejende institution, som lejer lokalerne ud til Holbæk Kunstforening, der i dag tæller ca. 500 medlemmer. 

Kunstforeningen stammer tilbage fra 1933, hvor bl.a. de lokale malersøstre Karen og Ellen Margrethe Jensen, den lokale holbækker Albert Thomsen, samt maleren Sigurd Swane var med blandt initiativtagerne til byens kunstforening.
– I begyndelsen holdt kunstforeningen til på Holbæk Museum, men, den slags alliancer har, som vi kender det fra Charlottenborg og andre steder, begrænset levetid.
– Heldigvis lykkedes det at overbevise beslutningstagere og fonde om at Æglageret var værd at satse på, og i dag er et af flagskibene den censurerede VK-udstilling, der finder sted ved årets begyndelse. 

Nat på museet i Randers
I Randers finder vi landets tredjeældste kunstforening udenfor København, der stammer tilbage fra 1851. En epoke, hvor der blev lagt vægt på dannelse og åndsliv, også i provinsen. Gennem de mange år har kunstforeningen stået bag en række prominente udstillinger, gerne med værker af provokerende kunstnerisk karakter.

I moderne tid blandt andre bysbarnet Sven Dalsgaard, Vilhelm Freddie, Poul Pedersen, Stig Brøgger, Claus Carstensen, Viera Collaro, Merete Barker, Michael Kvium, Per Arnoldi, Poul Janus Ipsen, Nina Kleivan, Martin Bigum, og mange flere.
– Navnene er i dag helt selvfølgelige på landets museer, men det var ofte hos kunstforeningen, de først kom på væggene. 

Bestyrelsens personkreds blev i 1893 initiativtagere til Randers Kunstmuseum, men siden kom det til en ulykkelig skilsmisse, da museet af styringsmæssige årsager blev pålagt at opsige aftalen om at lægge hus til kunstforeningens udstillinger.
– Det var ikke spor rart at blive skubbet ud af egen rede for ildsjælene i Randers Kunstforening, som siden har haft til huse forskellige steder. 

I 1967 åbnede Randers Kunstforening i samarbejde med Discontobanken en pop-up udstilling i bankens lokaler, der blev et tilløbsstykke, den weekend, den varede.
Den spændende historie findes ganske levende beskrevet på foreningens hjemmeside med en artikel af Lise Jeppesen.
– I Randers er kunstforeningens ildsjæle fortsat ikke særlig bange for at eksperimentere.

Det demokratiske og sociale aspekt
– Dengang, som nu er formålet for kunstforeningerne at lave udstillinger, afholde foredrag og indkøbe kunst til bortlodninger. Bestyrelserne mødes, debatterer og træffer beslutninger på medlemmernes vegne. – Også her lever demokratiet med alle dets facetter af magtspil og primadonnanykker side om side med de lange seje træk. 

Blandt vandbærerne, alle de mange trofaste frivillige vagter, som passer udstillingerne rundt i landet, der danner arbejdet for kunstforeninger og museer gerne grobund for en aktiv fritid med nye netværk. 

– Dengang, som nu, gælder det om at menneskelig idérigdom mødes med velvilje, forskellige nøglepersoner imellem, og at erhvervslivet samarbejder med kulturlivet om at gøre plads for kunstnerisk berigende oplevelser i lokalskabte rammer.

I Ebeltoft Kunstforening udstiller Külli Suitso
frem til 15. december

I Holbæk Kunstforening udstiller
Gonzalo Duport frem til 22. december.

Af Inge Schjødt // inge@komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk

 

For et par år siden så jeg Kronprinsesse Mary bære et charmerende, enkelt smykke. En cirkel med sytten forskellige farver, sat grafisk smukt op til en broche. Kort tid efter dukkede FNs 17 Verdensmål op i artikler og nyheder.
– En smuk vision, en stor vision. En vision, der spreder og samler, som store ideer gør det.

At fire ildsjæle på Frederiksberg går sammen om at arbejde for en bedre verden ad kunstens vej, det vakte naturligvis min interesse som kunstskribent, og som kollega til Connie Boe Boss, der har inviteret mig til at anmelde udstillingen GLOBAL GOALS x ART på Cobobobloggen. 

– Her er, hvad jeg så en natsort  november aften.

Royal Plenty
Jeg så, at verden er rig på muligheder. Faktisk er her Royal Plenty – nok til alle, siger Peter Basse i sit store, kubistisk inspirerede maleri.

Han afviser dog ikke bekymringerne, for systemverdenens kanter kolliderer med det humane, og Skriget stikker frem i bunden sammen med den ostegumlende mus. I overfloden bliver der mere, hvis vi deler. Dilemmaet er, hvad vi vil og tør.
– Et fint værk i sin egen ret, og absolut seværdigt.

Storheden i historiens vingesus og en snert af vemod over umistelige kulturrigdomme får vi at se i Matthew Simmonds skulptur Elevation VIII Mren Cathedral.
– Der er værdighed i arkitekturoplevelsen fra det 7. århundredes Armenien, hvor bygningskulturen overgik vores egen betydeligt på den tid. 

Rester af bygningskultur ligger ligeledes til grund for værket Isoleret fænomen af Camilla Nørgaard, som har skabt en strålende assemblage af isoleringsmaterialer og aluminiumsbakker, hæftet med sølvfarvet Gaffa-tape.
Stumperne stammer fra de forfaldne omgivelser på Grønttorvet, hvor kunstneren havde atelier, og der fik øje for, hvad mennesker bor i og spiser af.
– Assemblagens former og overflade bliver man ikke lige færdig med. 

Gribende er diplomaten Jan Møller Hansens smukke sort-hvide fotos af arbejdende mennesker i Bangladesh, og Behnaz Larsens malerier af menneskelige vilkår i Krukkerne 1-3., samt Peter Zeleis Man with Keys, Gatekeeper.
– Helt poetiske er fire basrelieffer i fire farver af schweiziske Maja Thommen, tilsammen kaldet Grip.

Det, der rører
Lyden af dryppende smeltevand høres fra Per Sommers smukke titelværk Global Goals x Art.
En installation i form af et gennembrudt isbjerg i rustfrit stål, der samtidig er sin egen miniverden, sit eget økosystem med levende guldfisk og planter.

– Det er et værk, der fanger. Først kan man nyde lyden, men efter nogle minutter går den på samvittigheden. De smelter jo, Polerne.

I hjørnet ved siden af står en dreng med hætten over hovedet og blikket sænket mod en smartphone. Giovanni Da Monreale skaber disse figurer i glasfiber, og planter dem i gadebilledet.
– I alt andet end stilstand, for det er jo dem, det gælder.

I glaskupler og små akvarielignende tableauer svarer tre børn og unge på verdensmålet, der handler om ansvarligt forbrug og produktion.
– Et udtryksfuldt kunstprojekt, udført i samarbejde med Anja Adanir Andersen, der fungerer fint i sammenhængen på Global Goals x Art-udstillingen.

Barnet er også hovedfigur i Anna Laurine Kornums triptykon, Fantasier om havet, der er malet i en stil hentet ud af illustrationernes ekspressive verden, som kunstneren i øvrigt arbejder med.
– Her bevæger vi os over i den mere eksplicit dystre, narrative afdeling, hvor myten om Havets Moder bevæger. 

Armen på ryggen i Dystopia
Change is Coming er et dystopisk, og overfladisk betragtet, ganske smukt drømmeland, malet af Maria Engholm, som imponerer i paletten og detaljen.
– Hun løfter op i gulvtæppet, og rækker en ledetråd til beskueren, en sikkerhedsline at følge ind landskabet, der ikke just flyder med mælk og honning, men derimod rystes af klimaforandringernes tiltagende impact.

Tristhed på naturens vegne spores der i skønheden i Bent Holsteins pigmentprint From the Devils Pond – Tortugas, og Tune Andersens installation, Talkin’ Ikarus Diorama Blues.

Yderst tankevækkende er den grotesk smukke Havskildpadde, skabt i gennemsigtig glasfiber og fyldt med skrald i alle lemmer af italienske Thomas Pucci.

Rikke Jacobsens The Legacy of Greed, ørnen med ungen i reden, der også flyder med skrald, vækker, med sin elegante udformning, samvittighedens absolutte ubehag, ligesom Doron Silberbergs plastikædende, keramiske fisk. 

Bendt Ulrich Sørensen går planken helt ud med sit politiske manifest Ulighed/Ejendomsret – illustreret ved en plakatagtig, rygende flyvemaskine med teksten E J EN D O M E R T Y V E R I.

Straks mere håbefuld er Benjamin Abanas hvide due og olieblad i Fred 2.0, som i konteksten her, næsten bliver en programerklæring.

Til Tiden
– En øjenåbner var udfordringen for flere af billedkunstnerne, fortæller Tina Lorien, gallerist bag GLOBAL GOALS x ART. Som glaskunstneren Lise Eggers, kom flere til at stille anderledes skarpt på deres egen situation og ansvarlighed i valg af materialer og ressourceforbrug. 

Ole Jauch stiller netop ikke skarpt i sine meditativt afdæmpede fotos af vejen foran os. De får os til at standse op og trække vejret. Og de giver lyst til at holde ind til siden, og måske komme tilbage? 

Tilbage kan man godt komme, her på udstillingen, som også rummer værker af Giuseppe de Bellis, Jakob Sams, Jonas Lautrop, Kitt Buch, Krestine Harboe og Marina Salmaso. 

– Eventuelt kan man tage nogle midler med til at støtte op om Mål 1 Afskaf fattigdom – blandt kunstnerne. 

– De udvider perspektiver, de giver os sjælen dråbevis.
– Og de stillede sig parate, da invitationen blev sendt ud til omkring 80 kunstnere af teamet bag: idémanden Kristian Beyer, gallerist Tina Lorien, kunsthistoriestuderende Maria Therming og kunstanmelder, blogger Connie Boe Boss.
– Fremfor snak og Excel-ark måtte FNs 17 Verdensmål formidles til folks følelser, mente Kristian Beyer. 

Det har teamet og kunstnerne formået, dels med præsentationen, dels med diskret skiltning ved værkerne, og klart og tydeligt i det informative katalog.
Begivenheden følges op af talks i løbet af udstillingsperioden. 

Det er ingen hemmelighed, at det var med en vis skepsis, jeg trådte indenfor på udstillingen Global Goals X Art i Galleri Lorien på Frederiksberg.
– En politisk orienteret udstilling med ikke mindre en 27 deltagende kunstnere – kunne det overhovedet gå godt? Døm selv – udstillingen kan ses frem til 14. december 2019.

Efterskrift
Flere har spurgt teamet bag GLOBAL GOALS x ART, om det er tanken, at udstillingen skal vandre, og vises andre steder? De første har taget ideen til sig. Så får vi se, om det får følger rundt omkring i verden.

GLOBAL GOALS x ART 
Gallerie Lorien
Frydendalsvej Frederiksberg
Frem til 14. december 

Tekst og foto
Af Inge Schjødt // inge@komkunst.dk 
Publiceret: Cobobobloggen, nov. 2019

Klik ind på billederne, og få en lidt bedre billedkvalitet.
Husk, Kunst skal ses i virkeligheden.