Velkommen til BKF Nordsjællands udstilling – Midt i en overgang / Grøn omstilling og klimabevidsthed – hos Hillerød Kunstforening i Kunsthuset Annaborg.

MIDT I EN OVERGANG…! Ja, det må vi nok sige!
Vi er i et årti med markante kriser og nye erfaringer,
der sætter spor og sætter spring i gang.

På mange felter ændrer forholdet sig
mellem det individuelle og det kollektive
indenfor den sociale, den politiske og den kulturelle samtale.

I årtier har kunstnernes bastion været en FRIHEDENS ARENA.
Hvor eksperimenter og provokationer har kørt i den GULE førertrøje
– og kravene er kommet fra kunsten i sig selv.

Noget tyder på, at den GRØNNE pointtrøje nu er givet højere rang.
Man skal som borger og som kunstner følge nye spilleregler
i et uset tempo – og helst alle på én gang.

Forandringer er ikke uden omkostninger på det menneskelige plan.
Vi oplever, at værdier kuldkastes, og der skal skiftes gear,
så man må gispe efter vejret.

Som Gert Brask siger i kataloget – Grøn?
-Jeg bruger ikke farven grøn i min kunst.

Men ret har Anneli Olsen i sin beskrivelse af Moder Jord,
der sprutter og prutter, fryser og fnyser mere uforudsigeligt nu af varme, af kulde i sin overgangsalder.

– Selv er jeg ret bekymret for hvad Golfstrømmen mon gør omkring vores skandinaviske paradis!
Men koblingen til Kunstens verden er ikke intuitiv!

– Bekymret bliver jeg, når det kollektivt og politisk korrekte optræder autoritativt…
– Historien viser, at det sjældent er sundt, der skal samtaler til!

Derfor glæder jeg mig til at se udstillingen! Og til at se, hvad kunstnerne tager op?
– Hvad kunstnerne ærligt har fremelsket i de stunder af sanselig kontemplation og umiddelbar væren, der gives i den kunstneriske proces.

Her er blevet moslet for alvor – og i leg, håber jeg…

– Med blyanter og Hjerteblod
– Med computergrafik og optiske bedrag
– med kædesting og kolorit
– med og uden natur på nethinden
– i tegning og maleri, skulptur og installation og i tekstilkunst, som også kan være i metal…

Kunstnerne har taget opgaven på sig…

Kunstnere influeres af tiden og kan give tiden form og udtryk.
Men helst ikke som blot illustration…

I kunstens arena skal der være plads til et blandet kor af individuelle stemmer.

…

Når vi går herfra – mætte af indtryk, så er der lige et par ting at huske at få gjort
… ud over den korrekte affaldssortering…

Hvis du altså vil …:
– Meld dig ind i en kunstforening!
– Meld dig ind i et politisk parti (jeg siger ikke hvilket) – eller en organisation
– og BETAL for de medier, du læser…

Klik på kulturens sider, og tag del i den æstetiske samtale.

Kunst og menneskeliv skal vi værne om:

– som om du bar et barn
– varsomt på armen …

……………………………………………………………

Af Inge Schjødt, komkunst.dk

BKF Nordsjælland – Åbningstale 23. marts 2024

På soloudstillingen Thin As Paper lancerer Bodil Manz nye, sublime arbejder i det ældgamle porcelænsler

– Leret er mit materiale. Det holder mig levende, siger 81-årige Bodil Manz i præsentationen af soloudstillingen THIN AS PAPER hos Galerie MøllerWitt i København, og hurra for det!

Hvordan bærer hun sig dog ad? – Sådan spørger man uvægerligt sig selv ved mødet med de imponerende elegante, hvide og papirtynde cylindre i porcelæn, som nærmest bæres oppe af de grafisk udskårne, transparente, farvede felter.

– Jeg betragter cylinderen som et stykke papir, hvorpå jeg hele tiden kan udtrykke mig, i forhold til, hvad jeg oplever, og hvor jeg er i livet. Hver cylinder skal mange tanker og tekniske trin igennem, før jeg slipper den fri, fortæller hun.

Indsigt og udsyn

Med udsyn og indsigt henter kunstneren sin inspiration fra forskellige verdensdele.

Fra europæiske designmæssige højborge, som det 20. århundredes Bauhaus Skole, hvor Less is more – doktrinen har influeret på alt fra arkitektur, tekstil og møbeldesign – til den abstrakte billedkunst får Manz en del af sit formsprog. Og fra porcelænets hjemlige himmelstrøg i Japan og Kina flyder farveelementer og færdigheder naturligt ind i kunstnerens arbejde.

Titlerne giver os nogle fingerpeg, og oplevelsen falder på plads i mødet med navne som Dessau, Japanese Red, Raindrop og Construction with Red – ved synet af de enkle former og udvalgte farvefelter. Det vil være forkert at kalde disse for dekorationer, idet de kompositorisk har en langt mere integreret betydning end blot overflade.

– Lys gennem den halvtransparente skærv er en vigtig komponent, som samler inder- og yderside til en sammenhængende komposition, forklarer Bodil Manz.
Går man helt tæt på, venter der betragteren netop denne sjældne helhedsoplevelse.

– Det tekniske og det kunstneriske krydser hele tiden spor, og begge ting skal lykkes samtidig, før man er i mål, udtaler Bodil Manz.

I mål, det kommer hun gang på gang, takket være den livslange passion og keramikerens rolige vedholdenhed.

Det er en imponerende smuk udstilling i Galerie MøllerWitts delikate opsætning.
Senere på året fortsætter den til Kolding og Trapholt Museet.

Galerie MøllerWitt
Bredgade 67, København
Frem til 20. april

…..

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – marts 2024

…..

 

 

Håkan Nyström byder på en malerisk rumvandring i City of The Mysteries

Maleren Håkan Nyström er optaget af tilværelsens helt store mysterier og af at omsætte dem til maleriske udtryk. Han fortsætter på sin seneste soloudstilling hos Davis Gallery i København med at udforske City of The Mysteries, en værkserie, som vedvarende forsyner ham med motiver.

Denne gang er blikket rettet længere ud i universet og samtidigt dybt ind i det filosofiske felt omkring emner som tid, rum og den menneskelige eksistens.

Med inspiration fra Niels Bohr og Københavnereksperimentet, der handler om partikelfysik og manifestation, med indflydelse fra den modernistiske digter T.S. Eliot og psykoanalysens C.G. Jung i blodet – samt kunstneriske kilder hos Rembrandt, De Chirico og den svenske surrealist Erik Olsson – byder kunstneren sit publikum på en galaktisk rejse i det ukendte og på en surrealistisk vandring imellem det bevidste og det ubevidste.

Mellem Alt og Intet
I City of The Mysteries passerer man forbi dunkle bykvarterer og ser ind i besynderlige interiører, der synes befolket af noget udenfor rammen. Der er dioder og alarmknapper, som indfanger opmærksomheden, og samtidigt lysindfald og refleksioner, som peger et andet sted hen.

– Hvem har mon haft noget at fortælle fra den grønne divan i det terapeutiske værelse? Og til hvem? Er der hjælp at hente, eller blot endnu et babylonisk system af skriveborde og indbakker uden respons?

Tiden går og går samtidig i stå i billedets øjeblik.

Lys og mørke
Håkan Nyström gør brug af den klassiske malemåde clair obscure, hvor mørket forstærker lyset og farvens resonans, som man ser det i Rembrandts figurbilleder. Rummene er dunkle og relativt enkle, som man ser det hos surrealismens forløber, skaberen af det såkaldt metafysiske maleri, De Chirico.

De kølige laboratorieagtige lokaler er indrettet med instrumenter og apparater, som fortæller om den optagethed af teknologi og videnskab, som præger vores tid. Men vi får ikke alt at vide. Sådan er tilværelsens mysterium
– og godt for det.

Udstillingens titel Between Everything and Nothingness – City of The Mysteries bekræfter vores menneskelige mellemstation, som holder tankerne og videbegæret i gang.

Håkan Nyström er født i Malmø, uddannet fra universiteterne i Lund og i København. Han har gennem mange år udstillet i ind- og udland med kunstnerkolleger fra Cirrus, Surrealisterne og Figuration bl.a. på gallerier, kunsthaller og museer som Charlottenborg, Skovhuset, Sophienholm og i Sverige på den beslægtede Halmstadgruppens Konstmuseum i Mjellby.

Hos Håkan Nyström er malelysten bestandig – et kald!

Davis Gallery, Contemporary Art
Bredgade 69 – København K
Frem til 6. april

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 3 / 2024