Malte Fisker viser Abstrakte Portrætter hos Davis Gallery i København

Klangen af et menneske er et citat fra en bogtitel, der fortsætter således: Om at spørge godt, lytte rigtigt og finde sit eget sprog”.
Det er dét, jeg ser billedkunstneren Malte Fisker gøre i sine malede portrætter på udstillingen Abstracts Portraits, som kan opleves hos Davis Gallery i København.
– Bogen er skrevet af journalist Nils Thorsen, der er berømt for sine markante portrætartikler i Politiken.

Malte Fisker maler intense, konstruktivistiske motiver med enkle former, der ikke har ret meget med figurmaleri at gøre. Billederne er nok inspirerede af fotografier af de portrætterede, men de gengiver ikke personerne 1:1. Tværtimod er det uddrag, det er essenser og genklange, som de opfattes af kunstnerens blik og bevægelser undervejs i maleriet, som vi får at se.

Stilen er konkret med geometriske figurer i højsædet. Værkerne har tydelige spor af den udvalgte hovedperson, enkelte med formmæssige referencer til en kollegas malemåde, som i eksemplerne Portræt af Malevitj og Portræt af Jackson Pollock.

I farvevalget refererer maleren ligeledes til den portrætterede. Paletten er som regel ganske nedtonet med et islæt af kontraster. Malte Fisker sætter farven både pastost og udstrøget i fladen med blide, rytmiske bevægelser. Der er en særligt poetisk nænsomhed tilstede. 

Kunsthistoriens koryfæer
På udstillingen møder vi Malte Fiskers forbilleder og inspirationskilder, eksempelvis et portræt tilegnet Albert Mertz (1920-1990), som givetvis har haft betydning i Fiskers tid på Det Kgl. Kunstakademi fra 2006-2013.
Professoren Albert Mertz starter naturalistisk og slutter med det absolut enkle; geometriske felter i rødt og blåt. Malte Fisker vælger en blå baggrund og en kantet, lys profil med et blåt cirkeløje. Sådan. Mere behøves der ikke i denne hilsen til forgængeren.

Til portrættet af den amerikanske action-painter Jackson Pollock vælger Malte Fisker at sætte pastose farveklatter, dryppet ned over fladen omkring den konkrete, dobbelte trekantform.
– Så ved vi godt, hvor vi er.

Også hjemlige koryfæer møder vi på udstillingen.

Her er et strålende rødt værk med grønne islæt med titlen Portræt af Rita Houmann. Kunstsamleren, tidligere lektor Rita Houmann er kendt for sin varme passion for kunsten, for opmærksomheden overfor de yngre udøvere, for sin interesse for skulptur og videokunst, og vi ser hende gerne gengivet, skarpt klædt i rødt, når hun er på kunstmesse eller har erhvervet noget nyt til samlingen i Randers.

Det sprudlende røde maleri med hendes navn er godt ramt.

Optakt og efterklange

Til udstillingen er udgivet et katalog i bogform med artikler af kunstneren selv og af kunsthistoriker Karen Elsebeth Jensen. Layoutet er håndteret af grafisk designer Aleksander Kosmala, som på bedste vis kompletterer kunstnerens blik. Forsiden er tilegnet portrættet af gallerist Annegrethe Davis i Bredgade, som har samarbejdet med Malte Fisker i nogle år.

Om sine motiver pointerer Malte Fisker det intuitive, det instinktive, kalder han det også:

– Hvordan kommer man fra et figurativt udgangspunkt frem til et maleri, der fungerer 100% på sine egne præmisser og er så abstrakt, som overhovedet muligt? Her er tiden vigtig. Ikke kun den lange tid, det tager at male billedet, men også den tid, der er forbundet med et minde, der måske ligger langt tilbage (…). Det vigtigste er at indfange essensen.

– Mine værker starter og slutter med farve. Jeg har aldrig en plan for, hvordan et færdigt maleri skal se ud.
– Det kan tage dage, uger, sågar måneder, før jeg kan forstå et maleri, hvordan lyset og farverne opererer i rummet, fortæller han.
– Nogle er malet efter hukommelsen, hvordan husker jeg hudfarve, hårfarve, øjenfarve, påklædning, etc.

I andre malerier finder jeg inspiration ved at kigge på portrætfotografier eller portrætmalerier.
– Selvom malerierne ser konstruerede ud, er de det ikke. De er instinktive, forklarer Malte Fisker.

Malte Fisker fortæller klangfuldt i sit eget sprog. Kunstneren formår at få os til at lytte indad, og lader os spørgende reflektere i det abstrakte format. Det er interessant. God fornøjelse med udstillingen.

Davis Gallery, Contemporary Art
Bredgade 69 – København K
Frem til 22. marts

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – februar 2024
…
Læs mere:
Se katalog og udstilling hos Davis Gallery
Layout af kunstner og grafisk designer Aleksander Kosmala
Læs mere hos Malte Fisker

Lyset bæres frem af mørket på Daybreak-udstillingen hos Galerie MøllerWitt i København, hvor Ferdinand Ahm Krag via Dionysos Avenue søger mod morgenlyset

Røgen, varmen, ilden stiger op over den svedne jord i titelværket Daybreak på Ferdinand Ahm Krags soloudstilling hos det københavnske stjernegalleri MøllerWitt i Bredgade.

I værkets passager mellem elementernes rasen anes civilisationens maskineri i en udsat position, mens det endnu er usikkert, hvad der vil vise sig på den anden side, når røgen har lagt sig.
Motivet er inspireret af kunstnerens vandring gennem et afbrændt bjerglandskab ad Dionysos Avenue på vej mod atelieret i det græske samfund, som i disse år byder ham på en strøm af indsigter og inspirationskilder.

Ferdinand Ahm Krag er født på Mols 1977, dimitterede fra Det Kongelige Kunstakademi i 2006. Siden 2017 har han været professor samme sted. Han er græsk gift og far til døtrene Fenja, Sif, Ariadne og Persephone.

Fra krydsfelter i filosofi, kunst- og religionshistorie og en symbolladet ikonografisk billedverden henter kunstneren stoffet ind, og forvandler det på store ark og endnu større lærreder, genkendeligt i laserende primærfarver, kontrasteret af den brændte jords materialitet i en vekselvirkning mellem arkitektoniske blyantslinjer og pastose lag.
– Genkendelige er også de interfererende partier af parallelforskudte linjer, som skaber en særegen energi i værkerne.

Mellem dystopi og utopi

I værket Breaking the Cave ses solens lys sprænge mørket og billedfladen. Her vælges lyset fra den indre verden frem for mørket i den ydre verden, præget af krigeriske tendenser og geopolitiske omvæltninger.

I serien Newton I-IV antyder spinkle geometriske symboler referencer til William Blakes monotypiske gengivelse af fysikeren Isaac Newton. Poeten, kunstneren, mystikeren og samfundskritikeren Blake oplevede de store paradigmeskift med Amerikas Uafhængighedskrig 1776 og revolutionen i Frankrig fra 1789, og skabte sin kunst på en verden i opbrud.

Daybreak – billedet af Ahm Krag kan også ses som en vision over tidens politiske chaos, hvor vi endnu har til gode at erfare, hvilke farbare grundsten, der kaldes frem af den ophedede, alkymistiske smeltedigel, der er i gang med at transformere den vesteuropæiske verdens værdier og selvforståelse. Hertil er der brug for noget at stå imod med.

Kunsten som sjælefører

Har kunsten her et potentiale? Det er lykkeligvis opfattelsen hos Ferdinand Ahm Krag, som gennem sit metafysiske maleri forbinder arven fra antikken med denne tid. Billederne på udstillingen balancerer universets skønhed og gru og er et forsøg på at mediere mellem indre og ydre tid.
– Måske alle billeder dybest set er færdselsårer? spørger kunstneren sig selv – og lader os svare.

Galerie MøllerWitt
Bredgade 67, København K
Frem til 15. marts

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 2 / 2025