Udstilling på nymalede vægge i Lindegaarden

Kulturstedet Lindegården i Kgs. Lyngby byder på ny, stor udstilling af grafik og fotokunst med Karen Serena og Josephine Ernst

Fra 29. oktober blev visionerne til virkelighed for ildsjæle og arrangører på Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby, som længe har ønsket at vise udstillinger af billedkunst på stedet.

Frem til og med 20. november danner SALEN rammen om grafiske værker af Karen Serena og fotokunst af Josephine Ernst, som begge to i forvejen har en vis tilknytning til Lyngby.
– Nu er muligheden der for at stifte et nærmere bekendtskab med deres kunst, når Inge Schjødt, som kurator for de første seks måneders udstillinger, byder indenfor til en egentlig kunstudstilling i samarbejde med Kulturstedet Lindegaarden.

GRAFIK ∙ KAREN SERENA

Naturen er for Karen Serena en uudtømmelig kilde. I lyset, i mørket, i strukturer og farvespil er der inspirationer at finde til grafikken, som hun skaber i fortrinsvis store formater. På udstillingen på Lindegården viser hun collografi, trykt med pap, koldnålsradering og linoleumssnit, kombineret med andre materialer, der kan give et aftryk. I motiverne møder vi årstidernes skiften samt kontrasterne mellem de voldsomme naturkræfter og det rolige landskab, trykt på skrøbeligt rispapir.

Karen Serena – Natur III

Karen Serena var først optaget af tekstiler, og valgte så grafikken og det malede billede som medier for sine udtryk. Hun er uddannet fra Kunstakademiet i København 1980, Danmarks Designskole, samt akademier og kunstskoler i udlandet. Siden sin debut på Charlottenborg og på Kunstnernes Efterårsudstilling på Den Frie i 1983 har Karen Serena medvirket på en lang række af udstillinger i ind- og udland.

Kunstneren er lokalt tilknyttet, idet hun har værksted i Den Gule Længe ved Damhuset, og er et aktivt medlem af bestyrelsen for Lyngby Kunstforening.
Medlem af BKF Nordsjælland, Kvindelige Kunstneres Samfund, Kunstnersamfundet og de grafiske værksteder i Næstved og på Fyn, samt Kunstnerforeningen af 18. november. Karen Serena virker desuden som underviser i Værløse på Skovhusets Kunstskole.

FOTOKUNST ∙ JOSEPHINE ERNST

Josephine Ernst skaber efter årtier som scenograf sine egne rum i udtryksfuld fotokunst. Lag på lag ophæver hun fotografiets virkelighed og kombinerer øjeblikkets tanker og følelser med historiske, arkitektoniske spor.

Josephine Ernst – Aldrig mere krig.

Billederne af Josephine Ernst indeholder to sider – de er både billeder af noget og billeder på noget, når de repræsenterer betragtninger over vores europæiske kultur og nutidens dilemmaer, ondt og godt fortolket i lys og skygge.

Motiverne finder hun i metropoler som Berlin og Venedig, hvor eksempelvis Venedig Biennalens udstilling af tyske Anselm Kiefer gav inspiration til tankevækkende scenerier, der afspejler historiens op- og nedgange i nye udtryk. Tidens tand på slidte interiører spiller en stor rolle i mange af billederne, fordi det fascinerer og samtidig skræmmer. Samtidens udfordringer med menneskets indflydelse på natur og klima kalder også på kunstnerisk behandling.

Josephine Ernst er uddannet scenograf fra Skolen for Brugskunst, 1978. Hun bor og arbejder i Holte, og er medlem af bestyrelsen for Lyngby Kunstforening og BKF Nordsjælland. Hun er medlem af Billedkunstnernes Forbund, Kvindelige Kunstneres Samfund og Danske Scenografer. Josephine Ernst er særdeles aktiv som organisator af kunstrejser og udstillinger, bl.a. for Kunstrunden Nordsjælland, og ikke mindst som udstiller i ind- og udland.

Stemningsfulde glimt af ny udstilling på Lindegaarden

Karen Serena & Josephine Ernst
Grafik – Fotokunst
29.10. – 20.11.2024

Mød kunsten ∙ Fernisering
8. november kl. 13-16
Lindegården, Peter Lunds Vej 8
2800 Kgs. Lyngby

De tre prismodtagere sammen med advokat Torsten Pedersen og bestyrelsesmedlem Steffan Herrik

Tre stjerner fra provinsen er belønnet med Tychos Fonds Pris, og velgørende er det at se, når en markant legatuddeling tilfalder kunstnere udenfor københavner-parnassets cirkler

Den velfortjente hæder fra Tychos Fonds Pris er i år tildelt maleren Külli Suitso fra Middelfart, billedhugger Lisbeth Krag Olsen fra Otterup og tekstilkunstner Marianne Noer fra Holstebro.

De tre kunstnere modtager hver 60.000 kr, og sideløbende skænker fonden værker af de tre for samme beløb til Rudersdal Kommune.

Hos Tychos Fond, som blev stiftet i Birkerød i 2000 efter en testamentarisk gave fra Valborg og Richard Tycho, er målet at nå ud til højt kvalificerede kunstnere, som bor og arbejder udenfor det stærkere rampelys i hovedstaden. Legatet kan ikke søges, det er tildelt efter indstilling fra fondets tre bestyrelsesmedlemmer, og blev lørdag 5. oktober uddelt for 25. og for sidste gang i Birkerød Gamle Præstegård.

Malerier, der mærkes
Külli Suitso præsenterer en helt ny serie på fem malerier – Let’s Take A Piece of Clay – inspireret af et kinesisk digt og Salomons Højsang.

Külli Suitso – Let’s Take a Piece of Clay, no 2.

Længe har det skrøbelige ler figureret som symbol på mennesket i hendes værker, men denne gang i mere sanselig forstand, når hun smukt erotisk fortolker digtets fem strofer om den længselsfulde forening af mand og kvinde.
Kunstneren vil være de fleste bekendt for sine motiver med militære hjelme, der ligger som et tegn under hendes estisk-danske livsfortælling. Külli Suitso er kunstpædagogisk uddannet fra universitetet i Tartu og virker som censor og som underviser på Århus Kunstakademi.

Skulpturer, lige til at føle på
Fra Fyn kommer også billedhugger Lisbeth Krag Olsen, som lader sig inspirere af naturens underfulde strukturer. Dem omsætter hun først i ler, og hugger dem så i den skønneste hvide marmor fra de kendte stenbrud i toscanske Carrara.

– Man må gerne føle på de silkeglatte mønstre og røre ved de elegante marmorfrø, som sætter associationer i gang.

Marmor af Lisbeth Krag Olsen og maleri af Külli Suitso

Lisbeth Krag Olsens bidrag til fonden ses indenfor i den røde hall, smukt sat sammen med maleriet af Külli Suitso med Den næsten gennemsigtige hjelm og Svigermors knapper.

Tankevækkende tekstiler
Marianne Noer, uddannet på Textilskolen i Holte og Designskolen i Kolding er i 2024 debuteret på Charlottenborg. Hun skaber sanselige og tankevækkende værker på væven med hør, bomuld og uld i en vekslende dans, hvor skud og kæde bruger – og bryder – ældgamle mønstre.

Hun kilder beskuerens blik med uens lagte skud, hvor der ikke er tale om sjuskeri, men i stedet en velvalgt pirren af opmærksomheden i de stribede faner, som snildt kan hænge frit i rummet, som alkovens gardiner gjorde det.

Birkerød Kunstforening byder på en yderst vellykket udstilling med de tre legatmodtagere. Kunstavisens skribent anbefaler varmt et besøg med seks stjerner.

Tychos Fond hos Birkerød Kunstforening
Stationsvej 32 – Birkerød
Frem til 27. oktober

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 9 / 2024

Marianne Noer – Making of a Wall og tre bronzer

Marianne Noer ved sit værk af sisal – Making of a Wall

Stedsans med gæster 2024

Det er lykkedes at skabe en seværdig udstilling ud af otte kunstneres forskellige udtryk

Kunstnergruppen Stedsans har indtaget de to etager i Pakhusgalleriet i Nykøbing Sjælland med en flot kurateret udstilling under navnet Forbindelser.
Der er otte medvirkende – Vi præsenterer gæsterne først: Linda Sandbjerg (skulpturel papircollage), Tina Hvid (keramisk skulptur) og Christian Harbsmeier Brøgger (maleri). Gruppens faste medlemmer er Michael Abel (fotografi), Gitte Valentiner-Branth (maleri), Gitte Winther (keramisk skulptur), Vibeke Jensen (maleri) og Line Højmann (maleri).

I tråd med den valgte fælles titel på gruppeudstillingen har de to kuratorer, Vibeke Jensen og Line Højmann, lagt vægt på at former, fremstilling og farver flettes sammen, så der visuelt dannes samhørighed mellem værkernes udtryk på trods af forskelligheden. På første etage har kuratorerne blandet kortene individuelt, og på anden etage ses kunstnernes værker placeret, så den enkeltes arbejder fremstår mere samlet. Det giver en flot, afvekslende og harmonisk udstilling, hvor ingen forsvinder i mængden.

Værker af Michael Abel, Linda Sandbjerg, Christian Harbsmeier Brøgger og Tina Hvid

På udstillingen vises Michael Abels sanselige fotografiske øjebliksbilleder af naturen, og Vibeke Jensens malerisk-poetiske fortolkning af denne. Line Højmanns abstrakte koloristiske landskaber går godt i dialog med Tina Hvids organiske keramiske værker, og Christian Harbsmeier Brøggers næsten monokrome, mørke rum sitrer af lys og glimt af mystik.

Gitte Valentiner-Branths arkitektoniske abstraktioner vokser i Pakhusgalleriets rustikke etager, hvor Linda Sandbergs elegante, skulpturelle papircollager kombineret med Gitte Winthers mere rå keramik giver et glimrende, fysisk modspil til malerierne på væggene. 

Her er det drømme og virkelighed, poesi og menneske, billede og natur, lys og mørke, der sætter udvekslingen mellem kunstner og beskuer i værk.

Udstillingen Forbindelser kan opleves frem til 26. oktober.
God fornøjelse.

Pakhusgalleriet

Vesterbro Torv 4 – Nykøbing Sj
Frem til 26. oktober

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – oktober 2024

Udstillingens anden sal  

Vibeke Jensen, Line Højmann og Tina Hvid   

Udstillingens første sal

Udstillingen Green Aspects 2024

Kunstnergruppen Aspekt har i tidens ånd valgt den grønne farve som et fælles benspænd og kommer ud med syv individuelle bud

Det er som om, der er blevet nedlagt et fintmasket og strategisk korrekt skema hen over langt de fleste udstillinger på tidens kunstscene, som kunstnerne og udstillingsstederne så forholder sig til.
– På et af felterne står dagsordenpunktet: klima, miljø og natur med store, tydelige tegn.

I det intime gallerilokale hos københavnske Kunst86 stråler syv forskellige grønne værker gæsten i møde. Udstillingen Green Aspects er blevet til ud fra kunstnergruppen ASPEKTS ønske om at arbejde med det fælles benspænd.
– Et benspænd, som dels kunne give et stramt udtryk i udstillingen, dels ville få den forskellighed, der er i kunstnernes maleudtryk til at fremtræde stærkt, fortæller en af deltagerne, Susanne Bang-Dahl.
– Alle syv maler derfor kun med farver inden for den grønne skala samt i formatet 100×120 cm.  

Fernisering på Green Aspects i Kunst86

Ophængningen er sat i form af en frise, der er passer godt ind i det fine lokale i Galleri Kunst 86 i Ryesgade i København.

Syv grønne veje
Det er ikke tilfældigt, at kunstnerfællesskabet har valgt den grønne farveskala, men hver af kunstnerne har tolket opgaven ud fra den maleæstetik, som er karakteristisk for den enkelte.

I forskellige sammenhænge symboliserer det grønne flag noget positivt, og i Susanne Bang Dahls maleri refererer hun til den moderne dating-side Tinder, hvor flaget er tegn på den gode relation. Almindeligvis må beskueren selv tolke kunstnerens koncentrater af hårdt beskårede, skyggefulde elementer, men her får vi en hjælpende hånd af den symbolladede titel. Selve billedet peger i retning af, at her er noget at kæmpe for på den mere politisk betonede scene.

Ulla Hauer maler eksperimenterende ud fra gamle fotos i kombination med mobiltelefonens pixelerede fortolkningsmuligheder. Sædvanligvis printer hun motiverne ud, men her byder dansen med penslen på lærredet på en mildere fortolkning af den selvstændige kvinde fra det århundrede gamle visitkortfoto.

– Vi får en snak om det maskuline og det feminine blik, og betydningen af de forskellige dagsordner, som hos Ulla Hauer foranlediger en indgående research og fordybelse i den samfundsmæssige udvikling, der kalder på flere fremskridt i kunstnerens optik.

Gitte Valentiner-Branth udfolder den grønne farveskala

Perspektiver og rum i moderne villa arkitektur fra 1960’erne og fremefter inspirerer Gitte Valentiner-Branth.
– Her er en følelse af frihed, af at stå stærkt, udtaler kunstneren, der har fået et luftigt univers ud af den grønne farveskala, som udfoldes med accenter fra turkisgrønt til citrongult under det olivengrønne tag.

Susanne Luup arbejder med menneskets udtryk i forskellige genkendelige opsætninger, ligeledes ud fra fotomateriale. Her præsenterer hun et billede af kunstnergruppen bag udstillingen, sat ind i den grønne samtid.

Mette Brinch arbejder med rumlige objekter i træ, hvor hun placerer drejede former i et miljø, der skaber sin egen rytme og spænding, baseret på farvernes og lysets skiften. Her kan man synke ind og meditere.

Inger Bennigsen, der også er galleriets vært, maler motiver med blomster i abstraherende beskæringer, så de ikke fremstår realistiske. Her er vi inviteret med på en vandring ud i det grønne, hvor beskueren får plads til at danne sine egne associationer i lyset og i mørket – måske er vi i en regnskov, der er så betydningsfuld for vores eksistens?

Stine Yde – Nevergreen, 2024

Stine Yde greb den grønne udfordring an fra en anden vinkel, og spurgte sig selv, hvad der i hvert fald ikke er grønt. Det kom der flere ideer ud af, indtil isbjørnemoderen dukkede op med sin unge, og valgte pladsen på lærredet, der fik titlen Nevergreen.

Subtilt føres tankerne hen til naturen og klima-problematikken, som uundgåeligt også ligger kunstnerne på sinde. Benspænd kan med andre ord både udfordre og skærpe kunstnernes indsats. For nogle ligger det ærlige engagement tæt på overfladen og lige for i det daglige arbejde, som måske løftes af den fælles opgave. For andre bliver det ved det skematiske, som måske trætter beskueren, frem for at vi røres af værket.

Tjek ind forbi Kunst86, og mærk selv! Kunst skal nemlig sanses og ses i virkeligheden, og det må og skal vedblive at være kunsten selv, det handler om.

– I 2025 bliver der rig lejlighed til at møde kunstnergruppen Aspekt, som har et fornemt udstillingsprogram foran sig.

Kunst86
Ryesgade 86, 2100 København Ø
Frem til 19. oktober

… … …
Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – oktober 2024

Inger Bennigsen – Green Illusions

Ulla Hauer udforsker det maskuline og det feminine i figurens blik

Med Travelling byder Vestjyllandsudstillingen 2024 på en oplivende saltvandsindsprøjtning

Vestjyllandsudstillingen 2024 præsenterer malerier, installationer, fotos og multimedieværker under temaet Travelling. Vestjyllandsudstillingen, stiftet i Tistrup i 1979, er en regional kunstnersammenslutning, hvis 22 medlemmer er bosat i eller har tilknytning til det vestjyske område. I år er der inviteret fire gæster.

Kunstnerne har udforsket, hvad det vil sige at rejse i en moderne verden. Vi kommer ud og hjem på den fysiske rejse gennem landskaber og byer, og ind omkring refleksioner i tid, minder, spor og spørgsmål om identitet.

Mange måder at rejse på
Sverre Tveito Holmen fortæller i lertavler om Dampskibet Norge, hvor rejsen gik gruelig galt for de mange og godt for de få, da skibet sank med 795 ombord og kun 160 overlevede. Kate Skjerning fortæller om dem, der slet ikke er kommet med, nemlig kvinderne, som i mange år blev holdt ude (af kunstscenen) og måtte blive hjemme.

Et hjemligt terræn

Travelling af Bjarke Regn Svendsen

Lars Heiberg præsenterer souvenirs og trofæer, set fra vindueskarmen. Bjarke Regn Svendsen, Ingrid Villesen og Per J.K. Pedersen viser malerier med gensyn i det hjemlige terræn efter møder med det fremmede.

Elementer fra det hjemlige terræn ses også i Marianne T. Pedersens installationer, hvor det bløde tekstil spiller hovedrollen. Anette Bendixen viser tre Tankeløse tekstiler, hvor tilfældigheder i farvekurven og på væven har ført værket nye steder hen.

Jens Chr. Jensen har set poesien i de Edmonsonske billetters grafiske overflade.

Jonna Pedersen – Time Travel, 150×200 cm, 2024

Jonna Pedersen har omhyggeligt pakket kufferten med ikonisk badetøj, solbriller, solhat, slips og festtøj plus det løse, og lader os tænke over, hvad vi mon putter i livets kuffert?

Natur, rum, materie
Bibi Hansen, Lars Waldemar og Lise Buurgård tager os omkring i naturhistorien. Marie-Louise Exner aflæser spor af den vandrende.

Asger Kristensen udforsker lerets transformerende rejse, når glasuren smelter sammen og går i symbiose med skålens skærv.

Tetsuko Matsuzuka Jensen danner nye, uforudsigelige rum af sammensatte materialer, og sætter med få ord mennesket på plads i den uendelige tidslinje. Spor og ord får vi ligeledes hos Freja Niemann Lundrup, og Steffen Tast lader LED lyset lede ind i ukendt rum.

Marie-Louise Exner – Travelling 2024

Else Ploug Isaksen henter universet ned, og lader stjerner og tyngdekraft tale om mysteriet gennem sin billedstrøm. Signe Vad tager os i sin video ud til år 3087 og reminiscenser af mennesket i fremtiden. Mennesket i nuet ser vi i Jorn Houborgs portrætlige Hovedværker.

Rejsens billeder
Bodil Sohn retter fokus på den fotograferende og det fotograferede.
– Når vi at se undervejs?

Udstillingens katalog anbefales – der er stof til gensyn.

Janus – Vestjyllands Kunstmuseum
Lærkevej 25 – Tistrup
Frem til 20. oktober

… … …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 8 – september 2024

Hanne Nielsen Kjærsgaard – City Glam – The Pond

Borgen, Kjærsgaard og Lundqvist har skabt et vibrerende, sansemættet univers med udstillingen Getaway på Amager

På Kofods Skole i amagerkanske Holmbladsgade byder de tre kunstnere Renate Borgen, Hanne Nielsen Kjærsgaard og Christina Maj Lundqvist på en unik udstilling. Her stiger man ned i en dunkel kælderetage til et rumforløb, hvor kunstnerne har fået fri råderet over arkitekturen og sat deres eget præg på den.

Man mødes af et farvemættet flow af billeder, lyd og lys.

I første afdeling skinner Hanne Nielsen Kjærsgaards store malerier nærmest selvlysende på dybblå vægge. Hun ynder at finde vinkler og virkemidler, man ikke sådan kan slippe, før man får stillet sig i malerens sted og løst et par gåder på den natligt disede vandring.

Her er nye billeder, som lover godt for kunstnerens kommende soloudstilling i København, og her er et par kendinge, som fungerer mindst lige så godt, som sidst – blandt andet motivet City Glam – The Pond (in Blue) og det lysende træ, City Glam – Reshaped, der er med til at sætte den helt særlige stemning for udstillingen.

Renate Borgen – Farver i farver

Farver i farver
I næste afdeling møder man Renate Borgens systematisk-tilfældige udforskning af farvers komplementaritet.

For hver billedserie sætter hun nogle formelle spilleregler op, og afprøver, i en række eksempler, udvalgte brikker af Johannes Ittens farvelære på en måde, hvor hun også lader tilfældet råde indenfor reglerne.

Det kommer der de smukkeste geometriske gouacher ud af, præsenteret på hvidt papir placeret på knaldrøde vægge. Her er der virkelig farver i farver.

På udstillingen kan man også se nogle af Renate Borgens tidlige malerier, hvor hun undersøgte former og refleksioner på delikate, monokrome flader.

Under overfladen
I den tredje del af udstillingen går Christina Maj Lundqvist med lyd og videoprojektioner endnu dybere ind i den sansemættede forvandling af Kofods kælder.

Christina Maj Lundqvist – Projection

Christina Maj Lundqvist fører i sine videoværker beskueren ind i en nærmest bevidsthedsudvidende tilstand, hvor virkeligheden forsvinder for en stund. Rumfornemmelsen opløses ved mødet med et ukontrollerbart, drømmeagtigt og surreelt undervandsunivers, hvor psykedeliske farver ophæver grænserne mellem virkelighed og fantasi. Kunstneren arbejder med en kombination af forførende, langsomme bevægelser, der efter den digitale bearbejdelse smelter sammen til en sensorisk omsluttende oplevelse.

I udstillingen præsenterer Lundqvist endnu en illusorisk forvandling, hvor hun i sin Vandskulptur anvender silikonedækket LED-lys. Skulpturen er placeret imellem bevægelige, spejlreflekterende overflader, som forstærker oplevelsen af det flygtige og det udefinerbare.

Med udstillingen Getaway har de tre kunstnere ønsket at give beskueren en nødudgang fra virkeligheden med hver deres bidrag af farvekraft, som lyser i mørket.

Tag dig god tid – det fortjener kunstnernes bidrag til den aktuelle kunstscene. 

… … … 

Udstillingen er støttet af Grosserer LF Foghts Fond og Poul Johansen Fonden af 1992. 

… … …

Christina Maj Lundqvist – Vandskulptur

Getaway på Kofoeds Skole
Holmbladsgade 120, kld., Amager
Frem til 25. oktober

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – september 2024

Jonna Pedersen – Time Travel, akryl, 150×200 cm, 2024

Jonna Pedersen maler ikoniske fortællinger om vores tid med sine billeder af minderige klædedragter

Vi rejser som aldrig før. Derfor er Rejsen et oplagt tema for Vestjyllandsudstillingen, Travelling, som frem til 20. oktober kan opleves på Janus – Vestjyllands Kunstmuseum i Tistrup nord for Varde. Billedkunstner Jonna Pedersen er med som gæst på Vestjyllandsudstillingen i år, og har med tidsaktuel inspiration kastet sig over temaet.

At rejse i tiden
Processen med at forberede sig til en udstilling kan godt sammenlignes med at gøre sig forestillinger om en rejseoplevelse, hvor kufferten skal pakkes:
– Hvad skal jeg have med?

Jonna Pedersen har i billedet Time Travel valgt at male kufferten med badetøj, solbriller, solhat, festtøj, plus det løse.

– Det er en unisexkuffert, så alle kan identificere sig med indholdet, forklarer kunstneren indledningsvis.
– Bikinien har jeg lånt af James Bond-baben i skikkelse af Halle Berry. Hvem vil ikke gerne være Halle Berry? Skarpladt, med kniv i bæltet? Solbrillerne er fra Elton John, slipset fra David Bowie.

– Solhatten er naturligvis lånt af Yvonne fra Olsen Banden-filmene. Hun elskede at gøre sig klar til det helt store eventyr med pangfarver og de typiske, danske margeritter i hatten.
– Festtøjet er inspireret af Elvis Presleys glitrende kostumer, og det løse, det harlekinternede, er en reference til et af mine andre malerier, hvor Freddy Mercury fra Queen er i front for mangfoldigheden, fortæller Jonna Pedersen, der selv har boet en del i Frankrig, så den nette jakke fra Chanel er der også blevet plads til.

De minderige dragter kalder forhåbentlig en tankerække og en tidsrejse frem hos beskueren.

– Måske er det noget, vi skal vænne os til at gøre noget mere: erkende, at vi ikke kan rejse helt så meget? Vi bliver nødt til at spare kloden for CO2-udledning, det siger sig selv. Så kan vi tage nogle flere af de indre rejser. 

Jonna Pedersen – E – akryl, 200×150 cm, 2023

– Min kollega Robin Tewes har fortalt, at hun finder en styrke i at genbesøge sine oplevelser, hvor hun erfarer, at hun personligt er nået et andet sted hen, når hun ser tilbage. Det giver rum for refleksion og personlig udvikling.

Tøjet fortæller
Jonna Pedersen beskæftiger sig med at reflektere over eksistensen ved at hente ikoniske dragter frem, og lade personerne bag stille spørgsmål.

– Hvordan er det, vi behandler hinanden i vores relationer? spørger kunstneren i maleriet med titlen E for Elizabeth.

På maleriet ser vi dels en lang trappe og dels Prinsesse Diana’s fabelagtige, sorte kjole, kendt som The Revenge Dress, som hun bar, strålende smuk på aftenen, hvor Prins Charles offentligt havde erkendt sit forhold til en anden kvinde. Spillekortet Hjerter 3 er valgt efter Dianas ord: ”There were three of us in that marriage. It was a bit crowded”.

Et KYS til kærlighedens betydning i vores liv får vi i den malede collagefortælling, hvor man i sit stille sind kan tilføje sine egne ord om parforholdets udfordringer i den tomme taleboble.

Hvad drømmer vi om?
I maleriet af den lyserøde Barbie-dragt, inspireret af Barbie-filmen og dens mange budskaber, ses også en Superman, der udbryder et stort MIG!

Vi ser en trend i retning af større og større individualisering. Og ser en uhyre interesse i, hvordan vi ser ud i dette overflodssamfund.

Jonna Pedersen – MIG!
Akryl, 190×140 cm.

Det er MIG først! Regler for god opførsel er vel til for at brydes, skulle man somme tider tro, når man færdes i trafikken eller i supermarkedet eller læser om jobbet som skolelærer.
Det er, som om vi er så meget overladte til vores egen frie vilje, at hensynet til andre forsvinder i den blå luft.

Hvad er det egentlig, der sker i vores tid, i vores samfund, i vores relationer?
Hvad tager vi ind, og lader fylde i vores liv, kan man også spørge.

Denne sommer har tv-udsendelser fra Frankrig og Tyskland nok fyldt meget i mange familier, hvis man ikke har været ude at rejse.
Men, er det den sommerferie, som giver minder, det er værd at samle på for hele familien?

Med temaet Travelling sættes der et fokus på, hvad vi bruger vores tid og ressourcer på. Måske kan kunsten her få os til at kigge nærmere på, hvad der skal være plads til.

Hvad tager du med i livets kuffert?

… … …

Travelling – Vestjyllandsudstillingen 2024
Janus – Vestjyllands Kunstmuseum Tistrup
Frem til 20. oktober

… … …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – september 2024

Jacob Hoff underviser i atelieret

Billedkunstner Jacob Hoff har startet egen kunstskole med fokus på det realistiske maleri

Jacob Hoff Studio står der på døren til lokalerne i det Klondyke-agtige industrikvarter på den Københavnske Vestegn. Her er billedkunstneren Jacob Hoffs visioner ved at få vinger efter nogle triste år som kunstlærer i traditionelt aftenskoleregi.

– Det blev tydeligt, at faciliteterne, systemerne og rammerne slet ikke fungerede ordentligt i aftenskoleregi.
– De fysiske forhold var horrible. Man kunne ikke regne med at staffeliet blev stående, man kunne ikke sætte ordentligt lys, og der var en masse ulønnet spildtid og en ringe løn, fortæller Jacob Hoff.
– På det pædagogiske niveau skulle man naturligvis kunne rumme alle, også de, der mest kom til undervisning for det sociale aspekt.
– Det var ikke ordentligt i forhold til dem, der faktisk gerne ville lære noget.

Vestegn med charme
– Det gik op for mig, at det her kan jeg gøre bedre selv, siger Jacob Hoff, og viser glad rundt i sit kombinerede atelier og studio til undervisning på Sydvestvej i Glostrup. Lokalerne, der ligger en bid vej fra Kgs. Nytorv og Københavns centrum, valgte han med åben pande.

Maleri af Jacob Hoff – Kollektive erfaringer. Foto: Dorte Krogh

– Det vigtigste var at få god plads til en rimelig pris, så, da de 80 kvadratmeter erhvervslokale endelig viste sig, slog jeg til og indrettede det med moderne faciliteter, og med parkering nedenfor vinduerne.
– Kunstskolens elever kommer langvejs fra: til weekendhold ser vi folk fra Jylland og Bornholm, og på dagholdene har vi nogle fra Midtsjælland. Det er jo rart, at det godt kan lade sig gøre, siger han.

Jacob Hoffs hjemlige terræn
Jacob Hoff er født i 1976. Han er bachelor i kunsthistorie fra Københavns Universitet 2002, hvorfra han har samlet en teoretisk og metodisk funderet ballast, bl.a. fra undervisningen ved den filmvidenskabelige billedteoretiker Jens Toft (1944-2021). Selve den kunstneriske praksis lærte Hoff gennem fire års uddannelse på Århus Kunstakademi 2002-2006, hvor Annette Olesen var en betydningsfuld underviser.

Det realistiske maleri er udgangspunktet for Jacob Hoffs egen kunstneriske passion, og det kan ses på væggene rundt i lokalet. Her hænger arketyper på begrebet stilleben, nogle eksempler fra udstillingen Melankoli – en utilsigtet hændelse i Skovhuset i 2020, og helt nye værker i serien Scenarier.

– Jeg er optaget af stilleben, helt basalt. Jeg gik for et par år siden virkeligt i dybden med at male først min blå skjorte, min dyne og håndklæderne, og derpå andre draperede tekstiler. Der sker noget i folderne, i skyggerne, i rum og form, og jeg blev selv udfordret på virkemidlerne.

Nyt på mørk baggrund

Maleri af Jacob Hoff – Afkom, 2024

– Til en udstilling i år på Byens Kro i København, Malerier fra Blæstegnen, Duo-udstilling med Thorbjørn Bechmann, skulle jeg vise værker på sorte vægge.
– Jeg blev klar over, at jeg måtte vælge nogle andre farver med stærkere kulører, end hidtil. Jeg er jo Hammershøi-inspireret, så det var noget af et spring. Men jeg fandt en grøn farve, som er utroligt rig på farvepigment og som kan trækkes ret langt ud i blandinger med hvidt.
– Med den skete der virkeligt noget. Også med mine motiver og deres opbygning.

Fra stilleben til scenarier
På reolen har jeg længe haft en samling genstande, der indgår i nogle af mine stilleben. Jeg har også haft nogle fotografier med mig, som pludselig talte med ind i en ny og anderledes, iscenesat sammenhæng.

– Maleriet af de to udstoppede ugler og handsken, og motivet med rosen og vasen er resultater af denne nye udforskning.
– Figurerne kan hver især opleves som tegn, semiotisk set, og danner en betydning i værket.
– Men enhver har sin egen relation til udstoppede ugler, den er individuel for såvel maler som beskuer – og det frirum er væsentligt, så jeg kan ikke sige, at jeg ved hvad de betyder. Men jeg ved, hvordan de betyder, understreger Jacob Hoff. 

Maleri af Jacob Hoff – Slim Fit. Foto: Dorte Krogh

– I et klassisk stilleben indgår alt som tegn, lige fra penselføring og gestik i malemåden til de afbillede elementer.
– Dette hvordan arbejder vi med i undervisningen. Men her må teknikken aldrig blive vigtigere end ideen. Det sætter vi en stor ære i at formidle, siger Jacob Hoff.

Det bedste, jeg har…
– Eleverne investerer deres tid, og de skal have det bedste!
– Her er antaget to dedikerede undervisere, Christoffer Gertz Bech, der underviser i portrætmaleri og Anne Skole Overgaard, der går i dybden med akvarel, og så har vi nogle håndværkskurser i grundlæggende oliemaleri, farvelære, lys og skygge, som kan give nogle færdigheder at arbejde videre fra.
– Vi leverer også farver og papir, så eleverne bliver sparet for dyre og kedelige fejlkøb af materialer.

– Jeg underviser ikke i at male, som jeg selv gør. Men, jeg tilbyder et autentisk grundlag for at arbejde godt med figurativt maleri. Det er der heldigvis en interesse for, og visionen er, at kunstskolens program udbygges på sigt, fortæller Jacob Hoff, som tillige tilbyder mentoring og enkeltvis sparring 1:1.

Jacob Hoff udstiller jævnligt, og medvirker i dag som kurator i vekslende konstellationer med bl.a. Simon Gravenhorst Grimm og Jonna Pedersen, der i september åbner udstillingen Tilbageblik på Kunstbygningen i Vrå.

Jacob Hoff Studio
Sydvestvej 123 B – Glostrup
Sæsonstart 30. august

… … … 

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 7 / 2024 – august 2024

Project Babel præsenteres af Lars Pryds og Gina Hedegaard Nielsen

Grafiske tegn har engang holdt sammen på det store kinesiske rige, så dem er der en vis kraft ved. Det ved de godt i Finland. Derfor er vi sat stævne i Valby til Project Babel –  en udstilling med bidrag af grafiske originaltryk, udført af 329 kunstnere fra 19 lande, samlet til ét stort hovedværk, en parafrase over Pieter Bruegel den ældres ikoniske maleri Babelstaarnet fra 1563.

Hver kunstner har skabt et grafisk værk i formatet 13×17 cm ud fra et tildelt udsnit af originalmotivet og nogle fælles retningslinjer. Ophængningen side om side af de mange tryk danner en nærmest pixeleret nyfortolkning, hvor linjerne fra det ene tryk til det andet binder Babelstaarnet sammen – anno 2024.

Variationerne i udtryk er en fænomenal oplevelse. Her er blød collografi og raffinerede raderinger sat op side om side med abstrakte tekststykker, rustikke snit og humoristiske collager. Vi får belyst grafikken fra snart sagt alle vinkler.

Man må gang på gang hen og konferere med originalmotivet:
– Hvad skete der egentlig dengang i Babel, set med det Bruegelske blik og så med samtidskunstnerens? En fest at opleve!

Project Babel II – udsnit fra 329 grafikere verden over

Værket fylder med ca. 245×335 cm en hel væg i Galleri Valdal på Bykildevej, det kunstnerdrevne sted med grafiker Lars Pryds og tekstil- og kunsthistoriker Lisbeth Tolstrup ved roret, beliggende i den centrale del af Valby, midtvejs mellem Tingstedet med Hanne Varmings fine skulptur og Søndermarken.

Fra værksteder verden over
Ideen kommer fra fire grafikere fra Ratamo Printcentre i Jyväskylä i Finland, der tilbage i 2022 inviterede værkstedsgrafikere fra hele verden til at deltage. Interesserede kunne melde sig til via værkstederne, som organiserede alt det praktiske til udstillingens førsteudgave i Jyväskylä i december 2023, hvor byens museum har fået lov at beholde den første udgave i samlingen.

Anden gang kom udstillingen til i Nebraska, USA, og efter opholdet i Galleri Valdal i Valby rejser de mange tryk videre til Canada i 2025 og dernæst til Belgien.

Fra Danmark deltager 46 kunstnere i alt, heraf 14 med tilhør til Galleri Valdal, nogle stykker fra Fyns Grafiske Værksted, samt nogle få fra Korsør Grafiske Værksted.

En oversigt over alle deltagere findes på udstillingens website https://gallerivaldal.dk/babel/, hvor der også findes en video fra opsætningen af værket, der krævede hele 1400 knappenåle.

Breugels Babelstårn pixeleret af 329 grafiske bidrag

En smuk tanke er det, at lade værker af internationale kunstnere mødes, og med grafikkens sprog for en stund ophæve den splittelse, som myten om Babelstårnet handler om.

Galleri Valdal
Bykildevej 8, kld. – Valby
Frem til 31. august 

… … …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 7 / 2024 

Project Babel Vol. II – Opsætning og foto: Lars Pryds

Her hentes Lyngby-Taarbæk Kommunes kunst frem i lyset

Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år – fortalt af kunsthistoriker Tina Bech Nørregaard, kulturjournalist Inge Schjødt og historiker Dorete Dandanell

Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år formidler for første gang Lyngby-Taarbæk Kommunes kunstsamling til offentligheden. Ved at fortælle om de 50 bedste værker fra 1705-1990 formidles lokal- og kunsthistorien på en lidt anderledes facon, udtaler de tre forfattere, Tina Bech Nørregaard, kunstjournalist Inge Schødt og historiker Dorete Dandanell.

Verdenskunst i forstaden
Lyngby-Taarbæk området har med sit smukke, kuperede landskab omkring Mølleåen og Furesøen og de mange slotte og landsteder siden 1700-årene tiltrukket billedkunstnere, og kommunen har gennem tiden erhvervet værker bl.a. af C.W. Eckersberg, P.C. Skovgaard, Kr. Zahrtmann og Harald Giersing. 

Takket være 1960’ernes fremsynede borgmester Paul Fenneberg kom også værker af nyere internationale kunstnere, som Joan Miró og Andy Warhol, til at indgå i samlingen, da den gamle borgmester meget bevidst satte Lyngby-Taarbæk Kommune på den internationale kunstscene til glæde for kommunens borgere og fagfolk.
– Borgerne skulle møde verdenskunst, også i en forstadskommune! 

Svær udvælgelse

Initiativtager historiker Dorete Dandanell med bogen

Kunstsamlingen omfatter omkring 1600 værker, så det har været svært at udvælge de 50 bedste.
– Men det har vi gjort ud fra kunstfaglige kriterier, repræsentation i tid og motiver, og vores fornemmelse for kvalitet. Derfor har de udvalgte værker og kunstnere ikke kun lokal tilknytning, men også national og international kunstfaglig betydning, siger Tina Bech Nørregaard.

Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år er inddelt i seks tematiske kapitler: Folkeliv, Møllesamfundet og Industrien, Flyv Fugl Flyv, Mit hjem er mit slot, Internationale strømninger og en fortælling om kommunens kulturpolitik, Kunstfonden og Kunstbiblioteket.

Stolthed og styrket lokalfølelse
– Det er lidt exceptionelt, at det er en kommune, der ejer en sådan samling. Værkerne fortjener derfor at blive set af en større kreds end blot som nu, hvor størstedelen står i magasin.
– Vi ønsker at formidle en række af de fine kunstværker, så borgerne både opdager noget nyt om kunsten og om stederne i kommunen, supplerer Inge Schiødt.

– Ja, her er må gerne udbrydes: ”Hold da op, hvor flot. Har kommunen virkelig det billede!”, siger Dorete Dandanell, der dog ærgrer sig på borgernes vegne over, at kommunen netop har solgt sin ikoniske Warhol-litografi af ”Marilyn” på auktion for trekvart million kr.  
– Det siger både, at kunstsamlingen er værdifuld, men ikke mindst, at der burde være udsyn til at bevare sådan en perle.   

Hyldest til Cobra-loftet
Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år udkommer i 2024, hvor det er 75 år siden, at kunstnergruppen CoBrA malede det berømte Cobra-loft. Det hænger i dag på udstillingsstedet Sophienholm og indgår i Lyngby-Taarbæk Kommunes Kunstsamling.
– Jubilæet er en passende anledning til at hylde Cobra-loftet som juvelen i denne kunstsamling, slutter de tre forfattere.

Forfatterne Inge Schjødt, Tina Bech Nørregaard og Dorete Dandanell. Fotograf Marianne Leth

Bogen blev præsenteret på festivalen
’Historiske dage i Lyngby-Taarbæk’ lørdag 17. august 2024,
på Kulturstedet Lindegaarden, Peter Lunds Vej 8, 2800 Lyngby 

… … …

Læs også: Hvor bliver kunsten af i kommunerne? 
Artikel om problematikken publiceret på Kunstavisen.dk – august 2024

… … …

Yderligere oplysninger:
Dorete Dandanell, 22 58 68 48, dorete@outlook.dk

Forsidefoto: Carla Thonsgaard – Bakken, 1948.

Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år
Tina Bech Nørregaard, cand.mag. i kunsthistorie og dansk
Inge Schjødt, kulturjournalist, BA i religion og virksomhedskommunikation
Dorete Dandanell, cand.mag. i historie og dansk

Udgiver: Historisk-topografisk Selskab for Lyngby-Taarbæk Kommune
Greens Forlag, 128 sider
Pris. 139 kr.

Fås hos Greens Boghandel, Sorgenfri Torv 20, 2830 Virum
BOG&IDÉ, Lyngby Storcenter, 2800 Lyngby og på
www.lyngbytaarbaekhistorie.dk